viernes, 21 de septiembre de 2012

"La insurrección que viene"

El Comité invisible es una tendencia de la subversión presente...Recientemente, varias personas fueron detenidas en Francia por el mero hecho de tener un ejemplar de este libro en su casa. Y lo más inaudito es que se les aplicó, en el país de los derechos del hombre y del ciudadano, la ley antiterrorista...

Fiel a su compromiso con la libertad de expresión a ultranza y la propagación de materiales semióticos altamente peligrosos se ofrece al lector en lengua española el texto íntegro de este inquietante manifiesto.

«Cuando hablamos de Imperio, designamos los dispositivos de poder que, preventivamente, quirúrgicamente, retienen todos los devenires revolucionarios de una situación. En este sentido, el Imperio no es un enemigo enfrentado a nosotros. Es un ritmo que se impone, una manera de hacer fluir y discurrir la realidad. No es tanto un orden del mundo como su discurrir triste, pesado y militar.»




"La insurrección que viene"
Comité Invisible

jueves, 20 de septiembre de 2012

Menú 20 septiembre "Iconoclastas"






Entrada: "Su satánica majestad, Aleister Crowley" - Martin Booth

Vino de la casa: "El placer y el mal. Filosofía de la droga" - Giulia Sissa










"Estuve en lucha a muerte conmigo: Dios y Satan
pelearon por mi alma aquellas tres largas
horas. Dios conquisto — ahora sólo me queda una
duda— ¿cuál de los dos era Dios?"

Aleister Crowley


"Su satánica majestad, Aleister Crowley"


Nacido en el seno de una familia acomodada, los padres de Crowley eran miembros de la secta fanática La Hermandad de Plymouth, lo que le hizo padecer una difícil infancia y un inmenso rechazo por el cristianismo. En 1898, mientras estudiaba en Cambridge, decidió emprender su carrera como mago. Al igual que el poeta WB Yeats, ingresó en la Orden Hermética del Amanecer Dorado y más adelante se convirtió en líder de la Ordo Templi Orientis, que hoy en día continúa existiendo.

Para Crowley, la magia se encontraba íntimamente ligada a la voluntad humana y llegó a creer que tanto él como sus discípulos podían ejercer control sobre casi cualquier cosa mediante el solo empleo de la voluntad. Sin embargo, lo que le convirtió en carne de cañón de los tabloides británicos fue su utilización del sexo como fuerza creativa necesaria para realizar su trabajo, manteniendo relaciones sexuales con cientos de mujeres y hombres de todo el mundo.

En esta biografía Martin Booth relata, sin emitir juicios de valor, los hechos reales de la vida del ocultista, poeta, novelista, bisexual y consumidor de estupefacientes, dejando que el lector decida por sí mismo si se trataba de un charlatán degenerado o de un auténtico mago.

"Su satánica majestad, Aleister Crowley"
Martin Booth
ISBN:84-96614-43-3
(Trad. del inglés de Julieta Lionetti)
Melusina
640 pgs.

"El placer y el mal. Filosofía de la droga"


¿Estamos hechos para gozar todo lo que somos capaces, es decir, al máximo?
Giulia Sissa pone en juego la filosofía antigua para interrogar el placer de las drogas, una voluptuosidad tan cautivante que conmueve la vida. Y también, recíprocamente, interpreta los testimonios de autores como Quincey, Burroughs o Freud en tanto variaciones sobre este tema filosófico: el deseo es insaciable, el placer es negativo, o sea, ausencia de malestar.
En ese doble movimiento de la filosofía a la experiencia y de lo vivido a lo reflexivo, este libro esboza una historia del goce en Occidente.

Investigadora en el Centre National de Recherche Scientifique (CNRS-Francia), Giulia Sissa es también profesora en la Universidad John Hopkins, Baltimore, Estados Unidos.


"El placer y el mal. Filosofía de la droga"
Giulia Sissa 
ISBN: 987-500-021-3
Ediciones Manantial
Páginas: 208

"Atlas Mnemosyne"

El Atlas, último de los proyectos emprendidos por Warburg en vida, y continuado después por sus discípulos más allegados Gertrud Bing y Fritz Saxl, se une a la última "avalancha" de títulos publicados en el último año ( La Curación Infinita y El Ritual de la Serpiente) siendo, sin duda alguna el broche de oro de la misma.

La figura de Warburg ha despertado el interés de generaciones y generaciones de estudiantes y estudiosos más allá de la historia del arte. Y es que, aún siendo reduccionistas, como indica Fernando Checa en su estudio sobre el Atlas incluído en la presente edición, al sabio de Hamburgo se le podría considerar el padre de la iconografía y de la iconología. Reduccionismos aparte, la obra de Aby Warburg -y su vida, que en éste caso en concreto van en paralelo- resulta altamente interesante. Primogénito de una acaudalada familia de banqueros, el joven Abraham renunció al negocio familiar cediéndo su derecho de primogenitura sobre su hermano Max a cambio de que éste subvencionara de por vida su compra de libros. Esta cesión tendría por fruto a largo plazo la creación del Instituto Warburg.

Sus estudios pronto viran hacia el Arte, y más en concreto el arte renacentista florentino, del que llegará a ser uno de los grandes especialistas. Además, debido a las largas temporadas que pasaba en la ciudad italiana, Warburg terminaría siendo un gran conocedor de los archivos florentinos. Su tesis doctoral sobre dos de las principales obras de Boticelli, La Primavera y El Nacimiento de Venus, pone a Warburg de relieve como historiador del arte por su análisis del tratamiento de los paños en estas obras.

A finales del siglo XIX, aprovechando la boda de uno de sus hermanos en los Estados Unidos de América, Warburg visita de primera mano a los indios hopi. Ésta experiencia será la que de lugar a la conferencia de El Ritual de la Serpiente, a la que más adelante aludiremos.
Pronto la atención de Warburg se centraría sobre los intercambios entre el arte renacentista italiano y el del Norte de Europa, y sobre las representaciones mitológicas y astrológicas.
En paralelo al desarrollo de su obra intelectual, la biblioteca pasa por diferentes etapas, hasta consolidarse en 1912 como un proyecto serio con la entrada de Fritz Saxl como ayudante.
Hacia finales de 1918 la salud de Aby Warburg y su estabilidad mental merman, con lo que la familia decide trasladarle a la clínica del Dr. Binswanger en Kreuzlingen (Suiza) donde permanecerá interno hasta 1924 - los pormenores de su estancia en la clínica quedaron registrados en el ya mentado libro La Curación Infinita.

Como parte del proceso de recuperación, y con la inestimable ayuda de Saxl, Warburg pronunció ante el resto de internos una conferencia basada en los materiales reunidos en su visita a los indios hopi. Éste texto, publicado años después con el título de El Ritual de la Serpiente, se convertiría en uno de los pilares de las teorías de análisis de imágenes.

Una vez recibida el alta de Kreuzlingen Warburg se embarcaría en su último gran proyecto, publicado de forma póstuma de hecho, que sería el Atlas Mnemosyne.
Aprovechando el amplio material fotográfico del centro Warburg, el atlas presentaba una seria de paneles en las que se yuxtaponían imágenes y texto, en una tentativa de unificar una visión filosófica del mundo con una historia de la imagen. O lo que es lo mismo, unificar cuarenta años de investigaciones. Un trabajo centrado en el análisis de la memoria, en dónde según Warburg se originaría la creación artística. Los paneles del Atlas, abiertos a la reordenación según avanzara la investigación, presentarían una historia de la memoria a través de representaciones iconográficas encadenadas y relacionadas, sin palabras. Pues, segun el parecer de Warburg, la fuerza de las imágenes sería tal que el subconsciente humano, poblado de engramas, sería capaz de elaborar el discurso subyacente a cada uno de los paneles sin la ayuda de ningún tipo de texto.

El Atlas nunca llegó a presentarse sin los textos marginales, y con ellos nos lo presenta Akal en ésta edición que nos lleva desde los tres primeros paneles (A,B y C) que relacionan al hombre con los sistemas cósmicos y presentan la superación del modelo antropomórfico de representación iconográfica, hasta los paneles numerados del 1 al 79, con un salto entre el 61 -64 y el 70, cuyas temáticas varían desde la representación de la fortuna (48), la cosmología en Durero (58) o el sentimiento contenido de triunfo (49).

Mención aparte merecerían los paneles 46 y 47 dedicados, de una forma u otra, a la figura de la Ninfa. Ésta figura tiene un papel de gran importancia en la obra de Aby Warburg, y en particular resulta uno de los aspectos más llamativos de la obra de este autor, para los miembros de Mnemos. La ninfa ejerció siempre una fuerte atracción sobre Warburg, que dedicó líneas a dicha representación femenina e incluso mantuvo una animada correspondencia con el filólogo holandés André Jolles, en la que el último se fingía enamorado de la ninfa, provocando continuas reformualciones de la definición de este personaje.

El caracter inacabado del proyecto - unido a lo fragmentarioa de la obra de Warburg - hace que un acercamiento al mismo siempre haya resultado complicado. De ahí que la presente edición de Akal facilite el cometido incluyendo, además del mismo Atlas, unos materiales adicionales.
Encontramos por lado un completo estudio de Fernando Checa sobre el autor y la obra en cuestión, analizando el contexto de creación del Atlas, su desarrollo y su contenido de manera completa y sistemática, casi lámina a lámina.

Acompaña al Atlas también, un magnífico artículo de Karin Hellwing, 'España en el Atlas Mnemosyne', que analiza el papel que ocupa el arte renacentista de nuestro país en la obra de Warburg. Un papel marginal pese al interés mostrado por el estudioso alemán en varias ocasiones, como testifican el viaje de Saxl a Madrid en 1927 y la correspondencia mantenida entre este y Warburg en las seis semanas de duración del mismo. En el artículoHellwig analiza cada una de las quince fotografías relacionadas con España, que aparecen en los 63 paneles conservados de la última versión del Atlas. Así, pese a que Españay su arte no se encontraban en la agenda del Instituto Warburg, la visita de Saxl a España, con el encargo de localizar obras de Rubens y códices astrológicos, reportó consecuencias directas e indirectas sobre la labor del mismo, como serían la inclusión de La Muerte del Laocoonte de El Greco en el Atlas, entre otras obras, o el estudio realizado de manera independiente por Saxl de la pintura Velázquez, o la interpretación del cuadro de Las Hilanderas realizada por Warburg.
Completarían el volumen tres textos inéditos del propio Warburg: 'The Franz Boll Lecture' (1925), 'Conferencia sobre Rembrandt' (1926) y 'Conferencia en la Hertziana' (1929).

Nos encontramos por lo tanto ante una obra que se publica por fin en la lengua de Cervantes tras años de espera. Un Atlas que es la obra maestra inacabada de uno de los historiadores más influyentes, bien a través de su propia obra, bien a través de su legado y su Instituto. Y el hecho de que la editorial Akal la publique en una edición tan cuidada, respetando en lo posible su formato y acompañándola de unos materiales adicionales enriquecedores e inéditos, solo puede reafirmar el hecho de que el pensamiento de Warburg y su figura aún permanecen vigentes.

Fuente: http://mnemoshistoria.blogspot.com.ar/2010/03/resena-aby-warburg-atlas-mnemosyne-akal.html



"Atlas Mnemosyne"
Aby Warburg
ISBN:  9788446028253 
(Trad. Joaquín Chamorro Mielke)

AKAL
Págs 192





"Rolling Stoned"

Andrew Loog Oldham tenía diecinueve años cuando descubrió y se convirtió en manager y productor de una banda desconocida llamada The Rolling Stones. Sus ideas, en las que convivían la verdad del cine y el glamour de la moda entre otros materiales inflamables, fueron las que llevaron a un puñado de chicos sin un peso, que tocaban blues en el sur de Londres, hasta la mismísima cumbre del mundo del rock. Adicto a la fama tanto como a la innovación, Oldham condujo a Jagger, Richards y compañía durante sus años más productivos y salvajes, en el marco de una década, la de los 60, que dejó rastros indelebles y un puñado generoso de historias enloquecidas que encuentran en este libro al mejor narrador posible: el mito que vivió para contarlo todo, con insensatez y sentimientos.

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Andrew Loog Oldham nació en enero de 1944 y dos décadas más tarde ya se había dejado influir y a su vez había influido en los nombres que aún hoy sostienen el santo altar del rock y el pop: Brian Epstein, Los Beatles, Phil Spector y Los Rolling Stones. A estos últimos los descubrió y los produjo durante largos y fructíferos años, y no es en absoluto temerario afirmar que los Stones que conquistaron el mundo le deben muchísimo a Oldham. Como si no hubiese tenido suficiente, por aquella época también capitaneó un sello en el que grabaron nombres muy grandes (Humble Pie, Small Faces, Fleetwood Mac, John Mayall, The Nice), y décadas más tarde trabó relación con la Argentina, al trabajar con Ratones Paranoicos y Charly García. Actualmente vive en Bogotá, Colombia.







"Rolling Stoned"
Andrew Loog Oldham
ISBN 9789876580823
Mondadori
432 páginas

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Menú 19 septiembre "Criminal mambo"






Entrada: "¡Arriba las manos!"

Vino de la casa: "El piloto de Hiroshima", Günther Anders

Plato Principal: "La belle époque de la banda de Bonnot", Thomas Bernard

Postre: "La pregunta por lo acontecido", Alejandro Kaufman








"La creencia en una fuente sobrenatural del mal
no es necesaria, el hombre por sí mismo es muy
capaz de cualquier maldad"

J. Conrad

"¡Arriba las manos!: crónicas de crímenes, “filo misho” y otros cuentos del tío"


“Los autores que incluye esta antología no son los clásicos cronistas de policiales, sino –aunque jamás caigan en el amarillismo– los primeros escritores “gore” de Latinoamérica y el Caribe, comisarios que han leído a Poe y a Baudelaire y están fascinados por los gangsters de Hollywood, expertos en psicología criminal capaces de descodificar las sofisticaciones lingüísticas del caló y describir la ciencia y la técnica de la falsificación de billetes y el robo “profesional”.

¿Qué hace Amado Nervo, el romántico autor de La amada inmóvil, merodeando por la morgue judicial en busca de la víctima que le permita escribir una buena crónica? ¿Cuál es la hipótesis que Rubén Darío tiene sobre un crimen que conoce solo por los diarios? ¿No está José Martí un poco obnubilado por Jesse James? Es que el delito, ya sea para sus practicantes como para sus cronistas, no quita el estilo ni la pasión.” María Moreno

Autores
Cristian Alarcón • Antonio Ballvé • Manuel Barrés • Rafael Barrett • Adolfo Bátiz • Lila Caimari • Rubén Darío • Julián del Casal • Dr. Atl • Fray Mocho • Enrique Gómez Carrillo • Manuel Gutiérrez Nájera • Félix Lima • José Martí • Laurentino Mejías • Amado Nervo • Francisco de Paula Muñoz • Luis Pérez Verdía • Last Reason • Luis Reissig • uan José de Soiza Reilly • Charles de Soussens

Biografía
Ariela Schnirmajer (Buenos Aires, 1967) es investigadora del Instituto de Literatura Hispanoamericana y también docente de Literatura Latinoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y de Literatura Iberoamericana en la Universidad Católica Argentina. Sus investigaciones versan sobre el siglo XIX latinoamericano y la crónica modernista.


"¡Arriba las manos!: crónicas de 
crímenes, “filo misho” y otros cuentos del tío"

Selección y prólogo de Ariela Schnirmajer
ISBN 978-987-1673-10-0 
Eterna Cadencia
304 págs. 






"El piloto de Hiroshima"


El 6 de agosto de 1945, Claude R. Eatherly cumple la orden de destruir el puente situado entre el cuartel general y la ciudad de Hiroshima. Un error de cálculo hace que la bomba caiga sobre la ciudad. De regreso a la base militar, el “piloto de Hiroshima” promete dedicar su vida a la lucha contra las armas nucleares. La monstruosidad de lo sucedido marcará el resto de sus días: recluido en hospitales psiquiátricos, Eatherly anhela obtener su libertad para entregarse a la causa pacifista.

En 1959, el filósofo vienés Günther Anders inicia su correspondencia con él, convirtiendo su historia personal en el “caso Eatherly”. Según Anders, Eatherly personifica la conciencia en un mundo que persuade al individuo de que no es responsable de las consecuencias de su acción. El mundo tecnificado nos implica en hechos cuyos efectos somos incapaces de representarnos. Esto hace que podamos ser inocentemente culpables como nunca antes. Eatherly es el “predecesor” de todos nosotros. Pero lo que sobrepasa la conciencia, aquello que está más allá de sus límites, impone una labor de concienciación: en el “No más Hiroshima” coinciden el verdugo, las víctimas y el intelectual.

"El piloto de Hiroshima"
Günther Anders
ISBN: 9788449327759 
Paidós
256 págs






"La Belle Époque de la Banda Bonnot"

La historia de la banda de Bonnot es la de un grupo anarquista que puso en jaque al sistema capitalista francés a finales de 1911. Exponentes de la llamada Doctrina del Ilegalismo, de ideario anarquista, los componentes de este grupo se dedicaron a recuperar parte de lo que la sociedad les había robado. Perseguidos por bancos, policías y Ejército, sus hazañas aún forman parte de la leyenda. Las autoridades se otorgaron todo el poder represivo que tuvieron a su alcance. Los ilegalistas fueron perseguidos implacablemente, como si se trataran de piezas de caza. La banda de Bonnot apenas sobrevivió hasta abril de 1912. Aunque fueron exhibidos como los exponentes más sórdidos del terror, lo cierto es que en el inmenso campo de las clases más desfavorecidas, Bonnot y los suyos inspiraron una admiración sin disimulos.


"La Belle Époque de la Banda Bonnot"
Thomas Bernard 
ISBN: 848136178X
Txalaparta
284 pags.


"La pregunta por lo acontecido. Ensayos de anamnesis en el presente argentino"

 Hay una condición de la escritura crítica que es, por un lado, la relación con la actualidad, en cuanto punto de observación, en la relación con el objeto. El objeto es el instante más inmediato, pero la escritura no remite a ese instante, no tiene a ese instante como interlocutor, sino que refiere a una temporalidad ilimitada. Esa cuestión de la escritura no se puede ni decir porque enseguida es rechazada por romántica y todo tipo de idealismos. Sin embargo, lo que supone, en el marco de una ética entendida como cuidado de sí, es que esa escritura no espera nada. Es una escritura que, a la vez que interpela el instante, no espera nada de él sino que se refiere a una extemporaneidad. Como si se guardara un mensaje en una botella. Tiene que ver con la dimensión imaginaria de la escritura: no espero nada. Hay que creerlo seriamente y uno no siempre puede creerlo seriamente. Y eso es muy determinante para la escritura. Es decir: es un proceso imaginario. Escribo esto y será leído dentro de veinte años. Lo cual implica también ponerse en el compromiso de remitirse a ese lector. O sea, si puede ser leído dentro de veinte años, podría ser leído ahora. [...] Un libro hoy es una suerte de escándalo banal, no en el sentido etimológico de la palabra, sino banal. O sea, de repente es como si apareciera una nueva moda o una ropa nueva, o cualquier otra cosa. La manera en la que se mercantilizan los productos es discursiva, es categorial, no es anecdótica, como suele plantearse. Creo que una de las cosas que me preocupan es una reflexión radical sobre el mercado. No en términos de una denostación moral, sino en el sentido de cómo constituye nuestras prácticas. Y las constituye del modo más estrecho. Entonces, lo que busca el proyecto de la escritura es cómo escribir una frase que se sostenga en estado de discusión, o de resistencia, o de interpelación, inclusive de supervivencia –por eso decía lo de un tiempo posterior–. Esta frase no puede ser leída ahora, tiene que ser escrita como si no pudiera ser leída ahora, como si pudiera ser leída en otro momento. Ahí está el tema de la dilación, que es una forma de la elusión, de la sustracción: postergar. Esta es una escritura diferida. Ahora no es el momento en el que se puede escribir esto, va a ser otro el momento.

A.K., El río sin orillas Nº 1


"La pregunta por lo acontecido. Ensayos

de anamnesis en el presente argentino"

Alejandro Kaufman
ISBN: 978-987-28096-2-1
La Cebra
344 páginas

martes, 18 de septiembre de 2012

Menú 18 septiembre "Click!"





 Entrada: "Función, norma y valores estéticos como hechos sociales", Jan Mukarovsky




"La fotografía es el secreto de un secreto.
Cuanto más te dice, menos sabés"

Diane Arbus

"Función, norma y valor estético como hechos sociales"

«En suma, lo estético, es decir, la esfera de la función, la norma y el valor estéticos, se halla ampliamente extendido por toda la esfera del comportamiento humano, y representa un factor importante y multifacético de la praxis. No hacen justicia a su alcance y a su importancia aquellas teorías estéticas que lo reducen a uno solo de sus numerosos aspectos, declarando que el único objetivo de la intención estética es el placer, la emoción, la expresión o el conocimiento. Todos estos aspectos, junto con otros, forman parte de lo estético, sobre todo en su manifestación más alta, como es el caso del arte; sin embargo, cada uno de ellos desempeña sólo aquel papel que le corresponde en la formación de la actitud general del hombre hacia el mundo.»


"Función, norma y valor estético 
como hechos sociales"
Jan Mukarovsky
Apostillas por Jorge Panesi
ISBN
El cuenco de plata
144 págs

"La fotografía y otros ensayos"

Los siete ensayos de Siegfried Kracauer que componen este volumen, reunidos bajo el título común de «Objetos externos e internos» cuando se publicaron en su libro Das Ornament der Masse (El ornamento de la masa, 1927), son extremadamente representativos de toda la obra del autor francfortés y del período convulso y de renovación estética en que fueron escritos. Los temas tratados –la fotografía, el baile, los best sellers, los viajes…– constituyen una celebración de la multitud urbana, de su cotidianidad, de sus gustos y formas de entretenimiento, pero también una acerada crítica de su vaciedad espiritual y sus quiméricos sueños. Aparentemente banales, estas manifestaciones de la vida social analizadas por Kracauer conforman la superficie de lo moderno y adquieren significaciones políticas y sociológicas de gran calado para la comprensión de la modernidad. Junto con el segundo volumen (Construcciones y perspectivas, que también publicará Editorial Gedisa), esta recopilación es también una muestra significativa del proceso de radicalización política de Kracauer durante los años de la República de Weimar: su evolución de una visión «anticapitalista romántica» a una crítica materialista y dialéctica de la cultura poco común hasta entonces.

"La fotografía y otros ensayos. 

El ornamento de la masa 1"
Sigfried Kracauer
ISBN:  978497841276
Gedisa
160 págs

"Violencias"

La tensión  política y social de la Argentina irresuelta consigue, con excesiva frecuencia, que la violencia encuentre su eterno retorno. Durante la dictadura militar (1976-1983) aquellas sangrías fundantes de la conquista, aquellas guerras brutales y facciosas de la independencia, aquellas matanzas de la Patagonia Rebelde o de la Semana Trágica, se juntaron en un solo haz para perturbar el semblante dolorido del país con una eclosión de terror destinada a marcar los cuerpos de la resistencia, de la oposición y de la crítica.   El videlismo reordena nuestra historia de violencia;  a partir de sus matanzas todo atentado, toda muerte, toda explosión remitirá a esa espada chorreante, a la Argentina como un espacio de vida provisoria, donde las formas más salvajes del poder político pueden despertarse y arrinconarnos.
La fotografía de Eduardo Longoni participa de esta lectura: la imagen de la violencia  no es solo el momento de la matanza o de la tortura, es un racimo de ojos uniformados, firmes en el hábito de la amenaza. El rearmado de la tragedia es la sombra de una víctima retornando al chupadero donde su vida estuvo suspendida y a punto de desaparecer. Es el gesto pietista y reconcentrado de quien se cree conectado con Dios para justificar su cruzada sanguinaria y buscar la legitimación en el templo donde un chico está recibiendo la hostia. Y son las cargas de caballería y los gestos crispados de las Madres y hasta los espacios vacíos de Malvinas donde hubo alguien que ya no está en ninguna parte. Y es también un juego de imágenes contrastadas: los refugios de la miseria después de una inundación vecinos a la mueca autosatisfecha de los responsables de la reproducción del espanto. Liberados de la dictadura, carapintadas que eligen la teatralización siniestra; la ciudad trizada de las protestas civiles; los megaatentados que sacudieron a la comunidad judía  y más: la dictadura y la posdictadura serpentean por estas imágenes, golpean en el plexo para abrir su significado y provocar un examen de nuestro lugar ineludible en esas imágenes.Se trata de fotoperiodismo, se trata de algunas de las obras que arman la iconografía de una época en nuestro país. Revistándolas nos reencotramos con las sensaciones abismales de aquella primera vez, con la angustia, con el dolor, con un inevitable miedo porque constatamos la recurrencia de una vida política que con excesiva frecuencia se dispara siempre desde las mismas manos, siempre en contra de los mismos.
Están en estas fotos las diversas formas que la espada cobra entre nosotros, la facilidad que posee el  poder para dejar de lado los mecanismos que lo encuadran en una institucionalidad incipiente si esas reglas de juego lo amenazan. Theodor Adorno conmovió a toda la cultura occidental cuando aseveró que escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie. Toda la expresividad se pregunta cómo sigue la historia y la respuesta precisa flota aún entre nosotros, como si el maestro de la Escuela de Frankfurt nos siguiera interpelando diariamente. No es fácil responder qué poemas se pueden escribir después del videlismo. Pero aquí Longoni hace una aproximación: al menos, estas son las fotografías que hay que tomar.
Vicente Muleiro
escritor y periodista





"Violencias"
Eduardo Longoni
ISBN 978-987-25573-8-6
Libros del náufrago
104 págs

Eduardo Longoni
Es editor de fotografía del diario Clarín desde 1990.
Nació en Buenos Aires en 1959 y luego de cursar tres años de Licenciatura en Historia en la UBA, comenzó su actividad profesional como fotógrafo en la Agencia Noticias Argentinas, en la cual llegó a desempeñarse como editor de fotografía.
En 1987 creó su propia Agencia (EPD/PHOTO) realizando coberturas para publicaciones tanto nacionales como extranjeras. Sus fotografías, sobre todo las referidas a la violenta dictadura militar Argentina, han sido expuestas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, EEUU, Francia, España, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Egipto, Japón y la ex Unión Soviética.
En 1981 fue uno de los fundadores de la exposición El Periodismo Gráfico Argentino, la muestra de mayor prestigio del fotoperiodismo argentino.
Sus trabajos han sido galardonados con la Medalla de bronce en el Interpress Photo de Moscú (1985), el segundo premio del Concurso Jóvenes Latinoamericanos organizado por la OEA (1987) y el premio ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) al mejor trabajo de fotografía de prensa del año (1993). También en 2007 recibió el segundo premio de ADEPA por su cobertura sobre los 25 años de la guerra de Malvinas.
En 2008 recibe nuevamente el premio ADEPA por su trabajo sobre la fe católica en Argentina.
Nació en Buenos Aires en 1959 y luego de cursar tres años de Licenciatura en Historia en la UBA, comenzó su actividad profesional como fotógrafo en la Agencia Noticias Argentinas, en la cual llegó a desempeñarse como editor de fotografía.
En 1987 creó su propia Agencia (EPD/PHOTO), realizando coberturas para publicaciones tanto nacionales como extranjeras. Sus fotografías, sobre todo las referidas a la violenta dictadura militar Argentina, han sido expuestas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, México, Venezuela, Cuba, EE.UU., Francia, España, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bélgica, Egipto, Japón y la ex Unión Soviética.
En 1981 fue uno de los fundadores de la exposición El Periodismo Gráfico Argentino, la muestra de mayor prestigio del fotoperiodismo argentino. Sus trabajos han sido galardonados con la Medalla de bronce en el Interpress Photo de Moscú (1985), el segundo premio del Concurso Jóvenes Latinoamericanos organizado por la OEA (1987) y el premio ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) al mejor trabajo de fotografía de prensa del año (1993). También en 2007 recibió el segundo premio de ADEPA por su cobertura sobre los 25 años de la guerra de Malvinas.En 2008 recibe nuevamente el premio ADEPA por su trabajo sobre la fe católica en Argentina.
Es editor de fotografía del diario Clarín desde 1990.

"Estética y Política" - Walter Benjamin


"Estética y política" nos presenta cuatro piezas en las que se cifran las entonaciones fundamentales de obra de Walter Benjamin. Desde las intenciones revolucionarias reveladas en las indagaciones entorno al estatuto de la violencia y del mito de Para una crítica de la violencia hasta las condensaciones metafísicas de Sobre el concepto de historia, pasando por La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: una obra ineludible para comprender las transformaciones de la percepción a lo largo del siglo XX y los límites del arte en su íntima relación con la política. Finalmente, Teorías del fascismo alemán es la puesta en acto de los presupuestos ontológicos encarnados por una vida que asumió compromisos tan hondos como su propia filosofía.  




"Estética y Política"
Walter Benjamin
Trad. Tomás J. Bartoletti y Julián Fava
ISBN: 9789871501113
Las Cuarenta
160 págs



De "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"
«La creciente proletarización de los seres humanos de hoy y la creciente formación de las masas son dos caras de un mismo proceso histórico. El fascismo intenta organizar las masas proletarizadas de reciente aparición sin tocar las relaciones de propiedad que las masas aspiran a eliminar. Ve su salvación en dejar que las masas se expresen (pero ni por asomo que exijan sus derechos). Las masas tienen derecho a la transformación de las relaciones de propiedad; el fascismo busca darles expresión a las masas para conservar el régimen. La consecuencia lógica del fascismo es una estetización de la vida cotidiana. La violación de las masas, postradas de rodillas en el culto al conductor, es equivalente al sometimiento de todo un mecanismo puesto a producir valores cultuales. [...] Dicho en el lenguaje de la técnica, sólo la guerra permite movilizar todos los recursos técnicos del presente sin alterar las relaciones de propiedad.»

lunes, 17 de septiembre de 2012

Menú 17 septiembre "Je est un autre"






Entrada: "Hombre lento" - J. M. Coetzee








‎"Estoy habitado; hablo a los que fui y los que fui me hablan.
Experimento a veces la molestia de sentirme extranjero.
Los que fui constituyen ahora toda una sociedad
y acaba de ocurrirme que ya no me entiendo a mí mismo.
"

                                                 Henry Michaux

"Hombre Lento"

Paul Rayment, fotógrafo profesional, pierde una pierna en un accidente de bicicleta. A raíz de dicho percance su vida solitaria cambiará radicalmente. Paul rechaza la posibilidad de que los médicos le inserten una prótesis y, tras abandonar el hospital, vuelve a su piso de soltero en Adelaida. Incómodo ante la nueva situación de dependencia que conlleva su invalidez, Paul pasa por periodos de desesperanza al reflexionar sobre sus sesenta años de vida. No obstante, su ánimo se recupera al enamorarse de Marijana, su pragmática y campechana enfermera de origen croata. Mientras Paul busca el modo de conquistar el afecto de su ayudante, recibe la visita de la misteriosa escritora Elizabeth Costello, que le desafía a retomar las riendas de su vida. Hombre lento lleva a cabo una meditación acerca de lo que nos convierte en seres humanos, a la vez que reflexiona sobre la vejez.

La lucha de Paul Rayment con su supuesta debilidad se traduce a través de la voz clara y sin tapujos de J.M. Coetzee; el resultado es una historia profundamente conmovedora sobre el amor y la mortalidad que deslumbra al lector en cada página.




"Hombre Lento"

J. M. Coetzee
ISBN: 9789879397428 
Mondadori
259 págs


"La conquista de américa. El problema del otro"

“El capitán Alonso López de Avila prendió una moza india y bien dispuesta y gentil mujer, andando en la guerra de Bacalar. Esta prometió a su marido, temiendo que en la guerra no lo matasen, no conocer otro hombre sino él, y así no bastó persuasion con ella para que no se quitase la vida por no quedar en peligro de ser ensuciada por otro varón, por lo cual la hicieron aperrear.” DIEGO DE LANDA, Relación de las cosas de Yucatán, 32. Escribo este libro con el fin de que no caiga en el olvido este relato, ni otros miles más del mismo tenor. A la pregunta acerca de cómo comportarse frente al otro no encuentro más manera de responder que contando una historia ejemplar: la del descubrimiento y conquista de América. Al mismo tiempo, esta investigación ética es una reflexión sobre los signos, la interpretación y la comunicación: pues la semiótica no puede pensarse fuera de la relación con el otro. Tzvetan Todorov



"La conquista de américa.
El problema del otro"

Tzvetan Todorov
ISBN:  978-987-629-007-4
Siglo XXI editores
320 págs

"Lugares de encuentro vacíos"

El autor analiza las nuevas formas culturales y disposiciones comunitarias que acompañan al desarrollo del turismo global, y sugiere la existencia en ciernes de una nueva clase de comunidad. Destacan los análisis sobre emblemas clásicos de la topografía del turismo como la Estatua de la Libertad, así como los «tours de caníbales» y «el deseo de ser postmoderno» en donde desmantela algunos artificios del postmodernismo.


«No importa lo mucho que nos esforcemos por olvidarlo: la civilización moderna se construyó sobre las tumbas de nuestros antepasados salvajes, y sobre la represión del placer que obtenían unos de otros, de los animales y de la Tierra. Sospecho que nuestro complejo de culpa colectivo y la negación de la responsabilidad por la destrucción de lo salvaje y del placer puede encontrarse imbuida en cada forma cultural manifiestamente moderna.» 



"Lugares de encuentro vacíos"

Dean MacCannell
ISBN:  84-96614-18-2
Melusina
352 págs


La potencia de MacCannell radica en su habilidad en analizar minuciosamente el desasosiego persistente a menudo escondido tras la chabacana inocencia de los viajes organizados, sin atacar la experiencia del turista desde la estratégica posición de la informada alta cultura.
Times Literary Supplement



Enriquecedor, accesible e importante.
Peter McLaren, Miami University, Oxford

Dean MacCannell es un guía independiente, absolutamente recomendable. Si pagan el precio del esfuerzo que reclama su lectura, no se arrepentirán.
ABC de las Artes y las Letras


                                                                                            

Las cárceles de la miseria


Wacquant analiza en este libro el cambio producido desde el Estado providencia hacia el Estado penitencia. En este cambio el autor encuentra una nueva forma de gobernar la miseria, que une la mano invisible del mercado de trabajo descalificado y desregulado con el puño de hierro de un aparato penal intrusivo y omnipresente.

Loïc Wacquant es investigador del Centre de Sociologie Européenne del Collège de France, profesor asociado en la Universidad de California-Berkeley, profesor invitado en Río de Janeiro, París, Berlín, Los Ángeles y Nueva York, y miembro fundador del grupo de activistas académicos franceses “Raisons d’agir”. Entre sus libros se encuentran An Invitation to Reflexive Sociology (con Pierre Bourdieu) y Parias urbanos (Manantial).

"Las cárceles de la miseria"
Loïc Wacquant
ISBN: 987-500-043-4
Manantial
160 págs

sábado, 15 de septiembre de 2012

Menú del 15 de septiembre: "In the deep North America"









Entrada: "Hojas de hierba", Walt Whitman

Cerveza: "Esto no es un cuento y otros cuentos", O. Henry

Plato principal: "Desobediencia civil y otros textos", Henry Thoreau

Postre: "Cuadernos norteamericanos", Nathaniel Hawthorne








"En los Estados Unidos tenés que ser un pervertido
o te morís de aburrimiento" (W. Burroughs)


"Hojas de Hierba"

Whitman es el poeta más representativo de su país en la literatura universal. Ha influenciado a autores tan diversos como Allen Ginsberg, T.S. Eliot o Wallace Stevens. En 1855 publicó la primera edición de Hojas de hierba, que continuaría modificando a lo largo de su vida hasta sumar un total de nueve ediciones; la novena, denominada "the deathbed edition" (del lecho de muerte), de 1892,  es considerada la definitiva pues es la autorizada y contiene todos los poemas. De allí Francisco Alexander ha hecho la traducción que publicamos, única completa al castellano y elogiada, entre otros, por Borges.
El estudio preliminar de Rolando Costa Picazo, reconocido especialista en Literatura Estadounidense, Inglesa y Comparada, ofrece una amplia contextualización de Hojas de hierba y una pormenorizada introducción a los aspectos más importantes de la
obra de Whitman.





"Hojas de Hierba"
Walt Whitman
ISBN: 950-563-005-0
Colihue
710 págs



"Esto no es un cuento y otros cuentos"



Los cuentos de O. Henry tienen una característica que los hace inconfundibles, su final con sorpresa. La última línea resuelve, siempre con maestría, una trama, compleja en su camino por los sentimientos pero clara en la descripción de sus protagonistas.

Jorge Luis Borges, que lo admiraba profundamente, dijo de él: «Edgar Allan Poe sostenía que todo cuento debe redactarse en  función de su desenlace; O. Henry exageró esta doctrina y llegó  así al trick story, al relato en cuya línea final acecha una sorpresa».

Esto no es un cuento y otros cuentos recoge doce historias de nítida escritura, sentido del humor paradójico y un estilo directo, con una técnica que hoy llamaríamos avant la lettre, cinematográfica. O. Henry decía que en Nueva York hay cuatro millones de historias, las de sus cuatro millones de habitantes: desde el amor –o más bien la dura conquista de la mujer– al  negocio del heroísmo, desde el periodismo a la caballerosidad sureñas, las «leyes» capitalistas de la oferta y la demanda o los indios «civilizados» que estudian griego y sólo arrancan la cabellera de sus contrincantes en los partidos de fútbol americano, sus narraciones cargadas de humor y de un enorme pragmatismo nos cuentan hechos insólitos en las vidas de gente corriente.


Desde 1919 el O. Henry Award es el premio más prestigioso de Estados Unidos para relatos breves. Entre sus ganadores se cuentan narradores como William Faulkner, Dorothy Parker, John Updike, Truman Capote o Raymond Carver.



O.Henry, cuyo verdadero nombre era William Sidney Porter, nació en Greensboro (Carolina del Norte) el 11 de septiembre de 1862. A los veinte años se trasladó a Texas, ejerció diversos oficios y se casó con Athol Estes, con la que tuvo dos hijos. En 1894, mientras trabajaba en el First National Bank de Austin, Porter fue acusado de apropiarse de cuatro mil dólares. Huyó a Honduras, donde vivió siete años, pero al enterarse de la enfermedad incurable de su esposa, que murió de tuberculosis en 1897, regresó y cumplió una condena de tres años en Ohio. En la cárcel empezó a escribir historias cortas para mantener a su familia, y tras su liberación en 1901, cambió su nombre por el de O.Henry y se trasladó a Nueva York. Desde diciembre de 1903 a enero de 1906, escribió un cuento semanal para el semanario New York World, y varios cuentos en otras revistas que le dieron una gran popularidad. Sus relatos cortos se convirtieron en ejemplo de construcción circular con un  remate sorpresivo y teatral. Sin embargo su éxito radica en su empatía con el lector, en su elección de personajes y ambientes que sugieren familiaridad en situaciones excepcionales. Minado por el acoholismo crónico y los problemas económicos, O.Henry murió en Nueva York, el escenario de muchos de sus cuentos, el 5 de junio de 1910.


"Esto no es un cuento y otros cuentos"
O. Henry
ISBN:
9788495764843
Barataria
190 págs