Menú 24 octubre

Entrada: "Teleny" Oscar Wilde

Vino de la casa: "Hombre endiosado" Alvaro Delgado-Gal

Plato principal: "La revolución del Edicto de Nantes" Pierre Klossowski

Postre: "El orgasmo y occidente" Robert Muchembled

"La última vez que estuve dentro de una mujer fue
cuando visitaba la estatua de la libertad"

Woody Allen

"Teleny"

Era éste, y no la Afrodita de Louys, según refieren testigos confiables, el libro de tapas amarillas que Wilde tomó consigo al ser conducido a la cárcel de Reding: posiblemente, a la vez como consuelo erótico, y como explicación simbólica de sus trágicos amores con el hijo de Lord Queensberry.

Las tempestuosas relaciones entre el rico heredero Camille des Grieux y el pianista René Teleny, podrían, en efecto, ser consideradas una suerte de transposición del «inconfesable» vínculo con Lord Alfred Oouglas, que llevó a Wilde a la cárcel. Pero son, sobre todo, la plasmación típico-literaria de determinado aspecto oculto de la sociedad victoriana, que Wilde no podía ironizar en sus más celebradas obras, por su personal y flagrante inmediatez con los hechos.

Teleny, en este sentido, puede considerarse una especie de reverso o negativo de Donan Grey: todo cuanto en ésta aparece nimbado de reticente y maligna perversidad, se aclara en Teleny en forma de equívocos sociales, fundados en simples deseos carnales. Lo que evidentemente condenaba al secreto a la novela en exceso explícita, que hasta fechas recientes circuló sólo en ediciones privadas, de las que la primera, de 1893, es precisamente el libro de amarilla cubierta antes mencionado.

En cuanto a la autoría del mismo, son varias las hipótesis barajadas por los críticos y prologuistas de las diversas ediciones, todos coinciden en que la forma final se la dio el propio Wilde, aunque no es improbable que fueran varias las manos que participaran en su confección, o al menos en su elaboración temática. Lo que, en cualquier caso, no hace sino acentuar el carácter testimonial de la obra, a la que no pocos consideran un verdadero monumento arqueológico de la literatura «gay».

"El hombre endiosado"

En junio de 2005 se aprobó en España el matrimonio homosexual. La medida provocó una polémica intensa y caótica. El autor examina las razones esgrimidas por progresistas y conservadores, e intenta indagar la raíz de cosas que se dijeron sin saber lo que se decía, o se escucharon sin entender lo que significaban. La indagación le conduce hasta una tradición teológica que subrayó la infinitud de Dios. Nada, ni aun el bien o la justicia o en algunos casos la verdad, obligan a Dios o lo limitan desde fuera. Ello suscita la posibilidad de un Dios amoral.

Los modelos que manejan los teólogos reflejan ilusiones personales o colectivas que el hombre alimenta sobre sí mismo. El modelo voluntarista se ha proyectado sobre la sociedad contemporánea de dos maneras distintas. En lo político, inspira una visión de la democracia de signo hobbesiano: el pueblo soberano exterioriza sus deseos en leyes que son buenas por el solo hecho de que es él, el pueblo, el que las ha promulgado a través de sus representantes legítimos. En lo moral y cultural, asistimos al triunfo póstumo de Nietzsche, en formato popular. El superhombre nietzscheano ha matado a Dios, de quien hereda los atributos y la libertad de colocarse por encima de toda norma. Nos hallamos en el paraíso libertario, acomodado a las dimensiones de la sociedad de masas.

En principio, los libertarios deberían aborrecer al soberano de Hobbes y sus poderes arbitrarios. Sin embargo, Leviatán y el libertarismo han entrado en una rara sintonía. Los votantes delegan en los gobiernos la administración del libertarismo. Se fía en las mayorías parlamentarias la tarea de instaurar un orden sobrenatural que deroga las diferencias de género y suspende o invierte las instituciones que nos ha legado el pasado. Ahí reside el secreto del matrimonio homosexual y su acogida favorable por la opinión.

"El hombre endiosado"

Álvaro Delgado-Gal

ISBN: 978-84-9879-028-3

Editorial Trotta

"La revocación del Edicto de Nantes"

Precisamente cuando se cumplen los cuatrocientos años de la firma del Edicto de Nantes (por el que Enrique IV de Francia regulaba la condición legal de la Iglesia reformada, poniendo fin así a la guerra de religiones), sacamos a la luz un libro profundamente herético (y erótico) que ejemplifica la imposible tregua, seguida de la revocación del edicto, en los escandalosos actos de su protagonista, Roberte, personaje principal de la célebre trilogía klossowskiana titulada Las leyes de la hospitalidad.


Estas perversas leyes de la hospitalidad —que Octave, anciano teólogo, voyeur y esteta, marido de Roberte, ha decidido que su esposa practique con cualquier extraño— llevarán a ésta no sólo a entregarse a cuantos la deseen, sino a cometer la herejía más osada. A través de los diarios que ambos escriben, asistiremos a las extrañas ceremonias de las que Roberte, apresada por la mirada de su marido, que la contempla como si fuera uno de los cuadros eróticos que atesora, será la ambigua víctima. Sus recuerdos de algo terrible que le ocurrió en Roma el año anterior, su reencuentro con el inquietante Vittorio, y los reclamos de caricias que la acometen en su propia casa o en las calles de París, van empujándola hacia una sexualidad que transgrede toda prohibición y toda moral establecida.

"La revocación del Edicto de Nantes"

Pierre Klossowski

ISBN: 978-84-8310-609-9

Tusquets Editores

"El orgasmo y occidente. Una historia del placer desde el siglo XVI a nuestros días"

Robert Muchembled analiza el placer carnal y su particular relación con la cultura occidental, articulando una historia del disfrute sexual con una indagación sobre el cuerpo y el sujeto humano, desde el tiempo del tabú casi absoluto en los siglos XVI y XVII hasta el triunfo actual del narcisismo. Considera que la represión de la sexualidad que se instaló en la civilización occidental a mediados del siglo XVI, sin ceder terreno hasta los años sesenta del siglo XX, provocó una tensión entre la libido personal y los ideales colectivos, que originó un proceso de sublimación, factor esencial en la creación de la modernidad.

Este recorrido de quinientos años comienza en el Renacimiento, cuando la tradición cristiana sólo admite el disfrute que se conquista en el dolor, la pena y la revuelta, y asimila los placeres carnales a los pecados mortales. Ya en el siglo XVII los libertinos son severamente perseguidos por negar los dogmas teológicos y exaltar el amor físico. Quienes les siguen, los transgresores del Siglo de las Luces, alumbran de manera nueva el erotismo, y la época ve crecer la ola pornográfica. Sin embargo, hacia 1800 comienza el largo período victoriano, caracterizado por una sexualidad puritana apuntalada por certidumbres científicas. La medicina del siglo XIX, dirigida a los hombres casados, certifica la frialdad natural de las esposas, justifica las visitas a las prostitutas y considera la masturbación una enfermedad. Recién en la década de 1960 se produce una ruptura revolucionaria: entra en las escenas pública y privada el orgasmo femenino y surge el sujeto homosexual que reivindica sus derechos.
El orgasmo y Occidente es una historia cultural ampliamente documentada con aportes del arte, la literatura, la sociología y otras disciplinas pues, como afirma Muchembled: "Había que cruzar las miradas para intentar respuestas nuevas a uno de los enigmas más viejos del mundo: ¿qué es el disfrute y para qué sirve?".

"El orgasmo y occidente. Una historia del placer
desde el siglo XVI a nuestros días"

Robert Muchembled 

ISBN:9789505577668

Fondo de Cultura Económica

Menú 23 Octubre

Entrada: "La risa y el llanto" Helmuth Plessner

Vino de la casa: "Cinismos" Michel Onfray

Plato principal: "La risa" Henri Bergson

Postre: "El humor negro" Antología

"No permitiré injusticias ni juego sucio, pero si se agarra a
alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una
 comisión lo pondremos contra la pared...
¡Y daremos la orden de disparar!"

Groucho Marx

"La risa y el llanto. Investigación sobre los límites del comportamiento humano"

La antropología filosófica de Helmuth Plessner merece actualmente una atención renovada. Su concepto de «posicionalidad», que introduce como categoría unitaria de los seres vivos, intenta resolver el dualismo antropológico de alma y cuerpo. Caracterizada por esta posición excéntrica, la identidad humana es especialmente compleja: el hombre se relaciona tanto con el mundo externo como con el interno, se tiene a sí mismo y es sí mismo. Sólo en esa no coincidencia y distancia consigo mismo, puede verse el hombre a sí mismo y su situación en el mundo. El presente libro desarrolla esta concepción, hallando para ella una fecunda aplicación práctica. La risa y el llanto forman parte de las posibilidades miméticas del hombre ante los desafíos que le plantea su condición excéntrica. El análisis de sus opuestas formas expresivas revela ambos fenómenos como respuestas a situaciones-límite del comportamiento humano.

"La risa y el llanto. Investigación sobre 

los límites del comportamiento humano"

Helmuth Plessner

ISBN: 978-84-8164-926-0

Editorial Trotta

"Cinismos. Retrato de los filósofos llamados perros"

En estos tiempos donde lo políticamente correcto se ha hecho dueño de la escena pública, donde los poderosos tienen más poder, desvirtuando una idea de democracia que parecía evolucionar, bueno es recordar a unos filósofos que allá por el siglo IV a. C. ya se enfrentaban a las normas establecidas.  En el libro de Michel Onfray Cinismos. Retrato de los filósofos llamados perros (Paidós, 2002) vemos una galería de pensadores cuyo cometido es no dar nada por sentado y luchar contra las ideas preestablecidas de su  sociedad (que, dicho sea de paso, siguen siendo en gran medida las ideas de la nuestra).  Para ello se valían más de la acción que de la palabra, y aquí tenemos una de las mejores escenas que demuestran esto:

“Platón había acuñado una frase que, a su entender,  definía perfectamente al hombre, a quien llamó «un bípedo sin plumas»…Los platónicos consideraron que era una expresión acertada, pero no ocurrió los mismo con Diógenes, quien en su rincón preparaba una contrademostración de facto: después de haber desplumado un gallo vivo, lo lanzó en medio de una reunión presidida por Platón, con lo cual, demostró silenciosamente que la definición era inadecuada y que, de todas formas, lo real no podría reducirse al concepto ni a las palabras.” (pp. 58-59)

Por el hecho de ser principalmente filósofos de acción apenas hay escritos propios, y las noticias que nos han llegado de ellos son de coetáneos y enemigos suyos, lo que ha llevado a Onfray a realizar un gran trabajo para conseguir asentar el corpus cínico. Especialmente interesante es el capítulo “Exégesis de tres lugares comunes”, cuando desmonta (tomando prestada la voz de los cínicos) tres ideas básicas en nuestro sistema social, a saber: El trabajo, el matrimonio y la patria.   El trabajo no es virtud, sino esclavitud moderna (y aquí hay que recodar a Lafargue y su Derecho a la pereza); el matrimonio es también esclavitud, en este caso, de la mujer (y hasta no hace mucho era así); y respecto a la patria, dejo hablar a Onfray:

“La ciudadanía es un juego para personajes mezquinos, orgullosos, proclives a las prerrogativas superficiales, cargados de vanidad y desdén, que en virtud de un complejo de superioridad creen que se los considera mejores. La excelencia de la que se vanaglorian no es más que efecto del azar. En suma, la patria es una quimera, y la ciudadanía, una superchería” (pag. 192)

Y es que una cosa tan azarosa como el nacimiento no debería hacernos creer mejores que otros…

En definitiva, un libro muy ameno de leer y que despierta la mente, que puede servirnos para pasar un buen rato y reírnos con algunas de las barbaridades de estos extraños filósofos, e incluso puede cambiarnos la vida, si nos planteamos convertirnos en auténticos cínicos.

"Cinismos. Retrato de 

los filósofos llamados perros"

Michel Onfray

ISBN: 9789501265279

Paidós

"La risa"

¿Qué significa la risa? ¿Qué hay en el fondo de o risible? ¿Qué puntos en común encontraríamos entre la mueca de un payaso, un juego de palabras, un enredo de vodevil, una escena de fina comedía? ¿Qué destilación nos doró la esencia, siempre la misma, a la que tantos y tan varíados productos le deben su indiscreto alar su delicada perfume? Nuestra excusa, al decidirnos a afrontar nosotros también dicho problema, es que no intentaremos encerrar la fantasía cómica en una definición. Vemos en ella, ante todo, algo vivo.Señalemos ahora, como un síntoma no menos digno de observación, lo insensibilidad que suele acompañar a la risa. Parece que la comicidad sólo puede producir su estremecimiento cayendo en una superficie de olmo bien tranquila, bien llano. La indiferencia es su entorno natural. El mayor enemigo de la risa es la emoción. No quiero decir que no podamos reírnos de una persona que nos inspire piedad, por ejemplo, o incluso ternura: pero por unos instantes, olvidaremos dicha ternura, acallaremos dicha piedad. En una sociedad de inteligencias puras es probable que ya no se llorase, pero tal vez se seguiría riendo; mientras que unas almas invariablemente sensibles, en perfecta sintonía con la vida, en las que todo acontecimiento se prolongaría en resonancia sentimental, ni conocerían ni comprenderían la risa.

Henri Bergson

"La risa"

Henri Bergson

ISBN: 9789871489282

Ediciones Godot

"El humor negro"

"El humor negro. Antología de textos"

Eduardo Stilman (Compilador)

ISBN: 97899500397957

Editorial Losada

Menú 22 octubre - "Drunk Blues"

Entrada: "Diarios de bicicleta" David Byrne

Vino de la casa: "Última resaca" Patrick Hamilton

Plato principal: "El ruido eterno" Alex Ross

Postre: "El sello que Coltrane impulsó" Asley Kahn

"No entiendo por qué la gente
se asusta de las ideas nuevas.
A mí me asustan las viejas"
John Cage

"Diarios de Bicicleta"

Desde hace treinta años, David Byrne se mueve por Nueva York en su bicicleta. Y cuando viaja por el mundo para dar un concierto, grabar un disco o montar una instalación, añade a su equipaje una bicicleta portátil. Y siempre procura tener tiempo para perderse pedaleando por las callejuelas de cada ciudad.

Sus Diarios de bicicleta son postales urbanas llenas de color y música. Notas sueltas sobre barrios, edificios, galerías, bares, calles, monumentos, prostíbulos, puentes, casas, parques, además de bocetos ágiles de los habitantes de es¬tos rincones. Denver desolado; Berlín escondiendo la sordidez en su fanatismo de orden; suburbios que veneran el shopping, arquitecturas desalmadas; manantiales de creatividad. El artista medita sobre la censura, la memoria, los estereotipos, la violencia. Apuntes sobre el arte y la música de cada vecindario visitado. Las estampas que dibuja son también un discreto alegato a favor de la ciudad. Byrne sabe bien que el cemento, el vidrio y la piedra (para invocar otra canción suya) nos esculpen. Las calles, los barrios, los árboles en las veredas, las glorietas nos dan forma. Byrne disfruta de los numerosos sabores de lo urbano: el anonimato que permiten las grandes concentraciones y la intimidad de ciertos barrios. El trazo caminable y cierto desorden excitante, incluso el peligro que acelera la sangre. Ciudades vivas, sensibles, en movimiento. Observar una ciudad, involucrarse en ella es uno de los grandes gozos de la vida. Es parte, dice Byrne, de lo que significa ser humano.

El líder de Talking Heads es también director de cine ocasional, artista multimedia, escritor y fotógrafo, destacado promotor del ciclismo urbano, cosa que queda de manifiesto en este libro, un conjunto de crónicas donde plasma su personal visión de una serie de ciudades vividas al particular ritmo de la bicicleta. Byrne vive en Nueva York, y recientemente ha añadido nuevas rutas en sus paseos por la Gran Manzana.

Alejado de las guías turísticas convencionales, Byrne es un viajero empedernido que un buen día descubrió que podía conocer el lado B de las ciudades con la ayuda de una bicicleta plegable, elemento que hoy lo acompaña en todas sus giras y que ha permitido que salga a la luz un conjunto de observaciones tremendamente lúcidas sobre la vida urbana de sitios tan disímiles como Estambul, Buenos Aires, Manila o Los Ángeles.

"Diarios de Bicicleta" 

David Byrne 

ISBN: 9789876580762


Mondadori

"Última Resaca"

En Londres, 1939. En Earl’s Court, turbio territorio de pubs, George Harvey Bone le sigue los pasos a una mujer de la que está locamente enamorado. Netta es fría, distante, desdeñosa, cruel, pero al protagonista le resulta irresistible. George vaga a la deriva en un infierno etílico, excepto durante sus períodos “muertos”, cuando en la cabeza algo le hace clic... En Última resaca Patrick Hamilton evoca de manera brillante un nebuloso mundo de bares, pensiones y seres pasados por alcohol, al tiempo que captura las premoniciones de catástrofe que impregnan la vida londinense en los meses previos a la Segunda Guerra Mundial. Esta novela describe de manera magistral un amor no correspondido.

Patrick Hamilton nació en Inglaterra en 1904 y falleció en 1962. Fue un escritor y dramaturgo cuya creación más conocida es La soga, obra de teatro de gran éxito que fue adaptada para el cine por Alfred Hitchcock en 1948. En 1938 estrenóLuz de gas, que tuvo un enorme éxito y que también fue llevada al cine. Pero su obra no se detiene allí, escribió novelas de gran nivel, aclamadas por la crítica como: The Slaves of Solitude (Los esclavos de la soledad), y esta, que Manantial publica por primera vez en castellano. Fue reconocido por sus pares como uno de los mejores escritores ingleses de la primera mitad del siglo XX (Graham Greene, J. B. Priestley y Doris Lessing, entre otros, tuvieron una alta consideración por él), convirtiéndose en un escritor de culto. En la actualidad su obra novelística ha conocido un renacimiento, manifestado en reediciones, adaptaciones televisivas y revisiones críticas, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

"Última Resaca"

Patrick Hamilton
Trad: Pedro Rey
ISBN: 978-987-500-161-9

Ediciones Manantial

"El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música"

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo XX a través de su música.

Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Unión Soviética de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más infl uyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafi aron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caótico y ruidoso.

"El ruido eterno. Escuchar al siglo XX 

a través de su música"

Alex Ross
ISBN: 9788432209130


Seix Barral

"El sello que Coltrane impulsó"

Entre los acelerados cambios y estímulos de los años 1960 y los años 70, Impulse Records representó y marcó el sonido de la tradición del jazz y la esencia misma de su futuro - afilado, emotivo y de elegante envoltorio. Con una lista encabezada por John Coltrane y que también cuenta con nombres de la talla de Sonny Rollins, Carlos Mingus, Duke Ellington y Keith Jarrett entre muchos otros, Impulse ha sido una de los sellos más significativos, innovadores e influyentes en la historia de la música grabada. En El sello que Coltrane impulsó, Ashley Kahn relata la historia completa de esta excepcional y fascinante empresa, siguiendo el curso de sus cerca de casi dos décadas de triunfos artísticos e insólitos éxitos comerciales. Valiéndose de una exhaustiva investigación en archivos y de sus reveladoras entrevistas con más de cincuenta músicos, ejecutivos de la industria y algunos de los productores que hicieron posible el milagro, El sello que Coltrane impulsó desgrana las historias íntimas de algunas de las grabaciones de jazz más importantes de todos los tiempos. Una obra ciertamente indispensable para todos los interesados en la historia del jazz del siglo XX. La obra también incluye ilustraciones y fotografías, así como treinta y seis portadas de álbumes que detallan la historia de algunas de las mejores grabaciones del jazz de todos los tiempos.

"El sello que Coltrane impulsó"

Ashley Kahn
ISBN: 9788493448776


Global Rhythm

Menú 20 de Octubre - Operación Mamita Querida! (6)

Entrada: "Tiempo del corazón. Correspondencia" Bachmann y Celan

Vino de la casa: "Traer al mundo el mundo" Diótima

Plato principal: "El diván victoriano" Marghanita Laski

Postre: "El libro de los viajes equivocados" Clara Obligado

"Las batallas contra las mujeres
son las únicas que se ganan huyendo"
Napoleón

"Tiempo del corazón. Correspondencia"

Ingeborg Bachmann y Paul Celan, los dos poetas en lengua alemana más importantes de la segunda mitad del siglo XX, se encuentran en la primavera de Viena en 1948. Pocos días después de conocerse, Paul Celan le dedica el poema “En Egipto”, con el que inaugura un diálogo epistolar íntimo y apasionado que se extiende durante más de quince años. La correspondencia y los encuentros personales se interrumpen cuando las crisis psíquicas del poeta se agudizan, a fines de 1961 (hay una última carta de Celan de 1967). La relación entre ellos fue amorosa e intelectual y condensó las preocupaciones históricas y literarias más dramáticas y urgentes de la Europa de la segunda posguerra. 

Las casi doscientas cartas reunidas en Tiempo del corazón permiten reconocer, en el tono confesional de lo epistolar, las tensiones con la propia escritura, las reflexiones sobre la literatura, el desasosiego y los temores con respecto a la época, la relación con otros escritores y con los críticos, y, también, las distancias, los desencuentros y los silencios. En todas ellas hay un trasfondo: la lucha por confiar en el lenguaje y alcanzar la palabra, y el esfuerzo de ambos por mantener algún tipo de relación a lo largo de los años. 
Tiempo del corazón es el testimonio del diálogo de un amor después de Auschwitz y de los esfuerzos de una generación que quedó solitaria y en estado de alarma. 
El volumen incluye además las correspondencias entre Ingeborg Bachmann y Gisèle Celan-Lestrange y entre Paul Celan y Max Frisch.

¿Pero somos solamente los soñados? ¿Y no es que siempre ha tenido lugar un agregado, que estamos ya desesperados en la vida, también ahora, cuando nos parece que lo importante sería dar un paso, hacia afuera, hacia el otro lado, juntos?

De Ingeborg Bachmann a Paul Celan, carta del 28 de octubre de 1957.

Piensa en "En Egipto". Cuantas veces lo leo, te veo ingresar a ese poema: Eres la razón de vida, también porque eres y seguirás siendo lo que justifica mi palabra. […] Pero no es eso solamente, la palabra. También quería estar mudo contigo.

De Paul Celan a Ingeborg Bachmann, carta del 31 de octubre de 1957.

"Tiempo del corazón. Correspondencia"

Ingeborg Bachmann y Paul Celan

ISBN: 9789505579068

Traducción: Griselda Mársico 

y Horacio Zabaljáuregui

Fondo de Cultura Económica

496 págs

"Traer al mundo el mundo. Objeto y objetividad a la luz de la diferencia sexual"

Poner el mundo a la luz de la experiencia femenina, de nuestra experiencia. Ver verdaderamente el mundo es una consecuencia interna desde los inicios de ese pensamiento de la "diferencia sexual", que constituye el principio de las investigaciones filosóficas del grupo de mujeres de la librería de Mujeres de Milán. 
Diotima es una comunidad filosófica femenina que nació en torno a la Universidad de Verona en 1984. Las mujeres que la forman no son todas académicas, pero todas están interesadas en la filosofía y en la fidelidad a una visión propia de las cosas. Diotima ha publicado ya varios libros, entre los que encontramos traducidos al castellano Más allá de la igualdad (1995), Traer al mundo el mundo (1990), El pensamiento de la diferencia sexual (1987)

"Traer al mundo el mundo.

Objeto y objetividad a la luz de la diferencia sexual"

Diótima 

ISBN: 9788474262759

Ediciones Icaria

"El diván victoriano"

Marghanita Laski escribió "El diván victoriano" en una remota casa al sudoeste de Inglaterra, sola y alejada de todos. Se había propuesto confinarse a un espacio donde el miedo la tomara por completo y la ayudara a proyectar la ejecución de un relato cargado de sobrecogimiento e intriga. Protagonista trágica, Melanie Langdon es la depositaria de aquella experiencia de escritura. Todo comienza a principios de 1950. Melanie es una joven mujer que acaba de ser madre y que se recupera de una tuberculosis que la ha obligado a permanecer dentro de su habitación más de lo que puede soportar. Su doctor le propone un cambio de aire y convienen en que pase a reposar sobre el diván victoriano ubicado en la sala de estar. Una vez ahí, Melanie va entrando en el sueño hasta quedarse dormida. Cuando despierta todo está oscuro, huele mal, y es extraño: nada parece indicar que se encuentre en su sala de estar. Ni en el siglo XX. Publicada originalmente en 1953 por Ballantine Books y reeditada en 2006 por Persephone Books, El diván victoriano se presenta en su primera traducción al español. Con ella se confirma que, como dijera P. D. James en el prólogo a su última edición en inglés, se trata de una de las novelas cortas más hábilmente narradas y aterradoras de su década. La autora Marghanita Laski, nacida Esther Pearl Laski en 1915 en Manchester, Inglaterra, creció en una familia judía integrada, entre otros intelectuales, por el pensador socialista Harold Laski. Estudió lengua inglesa en Oxford y trabajó en la moda y el periodismo. Casada con el editor John Howard, además de ficción escribió ensayos, biografías, un guión de cine y una obra de teatro. Colaboró como crítica en la prensa escrita y en programas de radio y televisión, que la convirtieron en una figura popular de la Inglaterra de posguerra. Lectora voraz, en los últimos veinte años de su vida contribuyó en forma sistemática al Oxford English Dictionary, enriqueciéndolo con más de doscientas mil citas tomadas de textos tan disímiles como catálogos de artículos domésticos del siglo XIX, manuales de bordado, las cartas de Elizabeth Gaskell o la revista Vogue. Esta pasión suya por el lenguaje y su capacidad para delimitar matices de clase y género es evidente en El diván victoriano, su cuarta novela. Marghanita Laski murió en Londres en 1988.

"El diván victoriano"

Marghanita Laski

ISBN: 9789872838607

Fiordo Editorial

128 págs

"El libro de los viajes equivocados"

Todo viaje puede desarrollarse en tres ámbitos: el interior, el que transcurre en el tiempo y el que transita por el espacio. El que tiene como dimensión el espacio colma los sentidos, el temporal alimenta la experiencia, aunque es el viaje interior el que puede cambiar al ser humano. Pero ¿puede un ser humano modificar el sentido del universo?

En El libro de los viajes equivocados los personajes comienzan una aventura en la que el azar orienta sus pequeñas historias hasta sumarlas en un devenir general. A través de una inquietante espiral narrativa, estos cuentos nos llevan a interrogarnos sobre el complejo mundo en el que nos toca vivir.

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Clara Obligado nació en Buenos Aires. Exiliada política de la dictadura militar, desde 1976 vive en España. Es Licenciada en Literatura, y ha dirigido los primeros talleres de Escritura Creativa que se organizaron en España, actividad que ha llevado a cabo para numerosas universidades y diversas instituciones y que realiza de forma independiente. En 1996 recibió el premio femenino Lumen por su novela La hija de Marx. Ha publicado con Páginas de Espuma su volumen de cuentos Las otras vidas y las antologías Por favor sea breve 1 y 2, señeras en la implantación del género en España. Tiene numerosos libros de ensayo, y es colaboradora en medios periodísticos. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas.

De Clara Obligado se ha escrito: “Hay tantas sensaciones, tantos aromas, tanta vida en estos cuentos que sin duda la elección de cualquiera será igualmente acertada, seguro”, Javier Goñi, El País; “Sufrió la llegada, la indiferencia, la desolación absoluta. Y entre otros consuelos inteligentes, íntimos, el reconocimiento a una escritura cuajada de títulos. Con ellos se ha hecho un hueco, por su capacidad comunicativa y su personal estilo para transformar su experiencia en cuentos”, Pilar Castro, El  Mundo.

"El libro de los viajes equivocados"

Clara Obligado

ISBN: 

978-84-8393-052-6

Páginas de Espuma

144 págs

Menú 19 de Octubre - Operación Mamita Querida! (5)

Entrada: "El budismo después del patriarcado. Historia, análisis y reconstrucción feminista del budismo" Rita M. Gross

Vino de la casa: "El marido de mi madrastra" Aurora Venturini

Plato principal: "Antártida" Clare Keegan
Postre: "Poetas argentinas 1990-1960" Selección y Prólogo Irene Gruss

"Las mujeres necesitamos la belleza para
que los hombres nos amen, y la estupidez 
para nosotras amarlos a ellos"
Coco Chanel

"El budismo después del patriarcado."

En esta obra, de inusitada importancia por la confluencia auspiciosa de budismo y feminismo, Rita M. Gross incide en el androcentrismo y en la estructura jerárquica patriarcal con los que el budismo ha llegado hasta Occidente. La autora, con gran erudición y en un lenguaje inteligible, se propone ofrecer una revalorización feminista del budismo a partir de una aproximación histórica centrada fundamentalmente en el budismo de la India y del Tibet y en el análisis de los conceptos clave de la cosmovisión budista (como 'no-yo', 'vacío', 'naturaleza búdica') desde un punto de vista feminista. Para Gross, éstos siempre fueron y siguen siendo hoy incompatibles con una jerarquía de género y con la discriminación de las mujeres (o de los hombres).

Las páginas del libro están salpicadas de testimonios alentadores de mujeres del pasado y del presente que, a través de documentos excepcionales, inéditos hasta la fecha y felizmente rescatados de un injusto y en ocasiones muy prolongado olvido, sacan a la luz el caudal escondido, lleno de valor y de belleza, de su decidido compromiso espiritual, en absoluto inferior al de sus coetáneos de sexo masculino. Profundamente involucrada en el estudio cultural comparado y cruzado de la religión, que incluye los hallazgos de las ciencias sociales y en especial de la antropología, e inspirada por la teología feminista cristiana, Gross introduce una voz profética en el discurso budista y cuestiona el «statu quo» a favor de una libertad de roles de género; además, logra modular sabiamente esa voz profética gracias a su práctica de la meditación budista tibetana, en la que compasión y justicia se dan la mano. El resultado es una reconstrucción feminista-andrógina del budismo que se dirige al ser humano, tanto mujer como varón, formulando propuestas de cambio cabales y pertinentes para nuestro atribulado mundo.

"El budismo después del patriarcado. 

Historia, análisis y reconstrucción feminista 

del budismo."

Rita M. Gross

ISBN: 978-84-8164-798-3

Editorial Trotta

"El marido de mi madrastra"

Venturini renueva sus lauros con esta espléndida, vidriosa  colección de cuentos, dividida en dos y fundida en una única manera de entender la literatura y la vida.
"Quizá tras aquel manuscrito se escondía César Aira camuflado de loca faulkneriana", arriesgaba Enrique Vila-Matas al hablar del proceso que llevó a Las primas, de Aurora Venturini, a triunfar por sobre seiscientos originales en el Premio Página/12 de Novela, certamen que buscaba "una narración osada, innovadora y joven". Venturini tenía ochenta y cinco años cuando ganó el premio, pero era y sigue siendo la más osada, la más innovadora, la más joven narradora argentina.
Cinco años después de aquella revelación, Venturini renueva sus lauros con esta espléndida, vidriosa colección de cuentos, dividida en dos y fundida en una única manera de entender la literatura y la vida: como una sucesión de sombras, que a veces son fantasmas y otras amenazas, interrumpida muy brevemente por parpadeos de una luminosidad que lastima. O como sostiene la propia autora: "Lo real, objetivo, visto, oído, palpado, husmeado, posee aprontes extraordinarios que penetran imaginación y razón pura del escritor. Nadie crea algo absolutamente original. Cualquier aparente subjetividad arranca de la patética e incorruptible realidad. Fija, impenetrable; todo ya ha sido puesto en el universo temible, impreciso".

"El marido de mi madrastra"

Aurora Venturini

ISBN: 9789876581417

Mondadori

"Antártida"

Siguiendo la línea que la emparenta con Anton Chejov y Flannery O’Connor, este volumen de cuentos viene a confirmar, luego de Recorre los campos azules (Eterna Cadencia, 2008), la notable pluma de esta escritora irlandesa.

Muchos de los relatos que aquí se ofrecen proponen miradas de mujeres y niños respecto del mundo familiar y de las relaciones íntimas. Estas miradas desplazadas del centro de la sociedad patriarcal aportan alternativamente escenas de sometimiento o de rebelión, a veces erróneas, otras veces sabias, siempre en estrecha relación con el sentido de la vida y con el sufrimiento de los acontecimientos cotidianos.

En una inesperada conjunción de elementos propios de la superstición y la tradición, por un lado, y de la modernidad y de la rebelión, por el otro, los cuentos de Antártida resultan un ojo atento que descubre lo que se mueve debajo de la aparente serenidad de las cosas de la vida cotidiana.

Elegido Libro del Año por Los Angeles Times, Antártida sorprendió a ambos lados del Atlántico. Sus relatos, situados en Irlanda y el sur de Estados Unidos, se sumergen en relaciones, obsesiones y traiciones. Desde una mujer que suspende su vida y se recluye durante diez años a la espera del prometido reencuentro con su amante la última noche del siglo, hasta una madre que le prepara a su esposo una sopa con fotos de su hija desaparecida para recordarle una infinita culpa; los personajes de Keegan habitan un mundo donde los sueños, la memoria y las oportunidades pueden tener consecuencias atroces. Un libro agudo y perturbador de uno de los talentos más destacados de la narrativa irlandesa.

“Brutalidad en nombre de Dios, patriarcas incultos, aves de corral, una rústica lascivia y un aburrimiento tóxico… es en este poco prometedor territorio, detrás de cercos y cabañas mohosas, donde Claire Keegan descubre oro. (…) La prosa de Keegan estalla con la oscuridad y el fuego con que los escritores irlandeses parecen bendecidos”. The Independent

“Cuando se trata de diálogos, Keegan despliega una genialidad oblicua… Leer estas historias es como volver al trabajo de Ann Beattie o Raymond Carver”. Los Angeles Times


Biografía
Claire Keegan nació en 1968 en County Wicklow, Irlanda, en el seno de una familia católica. A los diecisiete años abandonó la granja paterna y se instaló en Nueva Orleáns, Estados Unidos, donde estudió inglés y ciencias políticas en la Universidad Loyola. En 1992 regresó a su país natal por un breve período y realizó una maestría en escritura creativa en la Universidad de Gales, Cardiff.

Antártida (1999) es su primer libro y fue nombrado Libro del Año por Los Angeles Times y premiado con el William Trevor Prize y el Rooney Prize for Irish Literature. Su segunda colección de relatos, Recorre los campos azules (Eterna Cadencia, 2008) ganó el Edge Hill Prize al mejor libro de cuentos publicado en las Islas Británicas en 2007. Algunos de sus textos recibieron el Olive Cook Award, el Kilkenny Prize y el Tom Gallon Award, entre otras distinciones.

En la actualidad vive en County Wexford, Irlanda.

"Antártida"

Claire Keegan

Trad. de Jorge Fondebrider

ISBN: 9789871673018

Eterna Cadencia

"Poetas argentinas (1940-1960)"

Ediciones del Dock ha logrado plasmar, gracias a un exhaustivo trabajo de investigación y selección a cargo de Irene Gruss, su proyecto de reunir en un libro a un grupo de poetas argentinas nacidas entre 1940 y 1960, que a nuestro juicio encarnan una generación de excepcional riqueza con representantes a todo lo largo del país.
Poetas argentinas (1940-1960), es un proyecto de Ediciones del Dock que tiene el fin de dar a conocer la producción de una generación rica como pocas en cantidad y calidad de poetas. Irene Gruss, la responsable de la antología y reconocida poeta perteneciente a la misma generación, trabajó investigando la obra de innumerables poetas, residentes tanto en los grandes centros urbanos como en pequeñas localidades del interior del país. Ha encontrado y se le han brindado libros agotados, material inédito, textos casi desconocidos. El resultado es un libro de 332 páginas que consta de dos partes: la primera incluye textos de treinta poetas tomados de diferentes momentos de su producción; la segunda, que la antóloga llamó “Lecturas necesarias”, consta de los datos biobibliográficos de otras cuarenta y ocho poetas. Creemos entregar con esta obra un material sumamente interesante para los lectores de poesía e imprescindible para los estudiosos e investigadores del tema.

                                   "Poetas argentinas (1940-1960)"

Selección y prólogo: Irene Gruss

ISBN: 9789875590557

Ediciones del Dock

Menú 18 de Octubre - Operación Mamita Querida! (4)

Entrada: "Poetas Argentinas 1961-1980" Selección por Andi Nachon

Vino de la casa: "Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales" Hildegarda de Bingen

Plato principal: "Aire tan dulce" Elvira Orphée

Postre: "Eramos unos niños" Patti Smith

"No se nace mujer:
llega una a serlo"
Simone de Beauvoire

"Poetas argentinas (1961-1980)"

La antóloga, Andi Nachon, tiene como toda antóloga que se precie, una primera voluntad. La voluntad de huir. Hereda la lectura de esta generación que sigue a la de las Poetas argentinas 1940-1960 que contribuyó antes y en otro libro, a delinear Irene Gruss. Nachon, también poeta, tiene ante su mirada una serie de voces muy diversas, que si algo la define es que aún no es serie, ni siquiera cuerpo ambiguo. Muchas de las autoras son poetas muy jóvenes, sin libro publicado todavía. Otras en cambio, como Prado, Belloc, Medrano y Porrúa, con estilos definidos dispuestos incluso a desandarse ante la vista de quiénes ahora se encuentran con poemas de distintas etapas.

E inmediatamente después del primer gesto de huida, aparece la segunda voluntad que impulsa a toda antología, fusión de tres dones: capricho, gusto y arte de coleccionar. El resultado es un libro generoso –y éste es el signo que cuando está, disculpa al género de todas los olvidos en los que pueda incurrir– que sin dudas permite el descubrimiento.

Poetas argentinas da cuenta de modos muy personales de encarar la escritura: la búsqueda angustiosa de un estilo, el trabajo sesudo en los límites perversos de la gramática, la sintaxis y el sentido, la aparente libertad de la performance y de los juegos de asociación. Una tentanción, la de simplificar, encuentra temas que regresan desde territorios de poetas que hoy son abuelas: la figura de la madre, la muñeca perdida, la infancia rota, el detalle de la vida doméstica y domesticada.

Pero eso tienen de bueno las antologías, al volverla a leer, otra tentación hará que se encuentren nuevos temas, voces cuyo trayecto den ganas de seguir más de cerca.

Liliana Viola

"Poetas argentinas (1961-1980)"

Andi Nachon (Selecc y Prólog)

ISBN: 9789875590915

Ediciones del Dock

301 páginas